Künstler spezial: Marion Anna Simon

Kontakt

Deutz-Mülheimer Straße 183
D – 51063 Köln

Mobil: 00 49 17 54 15 86 52
E-Mail: marionannasimon@gmail.com
Internet: www.marionannasimon.de

Vita

1972 – geboren in Bitburg
1992–1998 – Studium der freien Kunst an der Hochschule für Bildende Kunst Hamburg bei Henning Christiansen, Ursula Reuter, Marina Abramovic und Olav Christopher Jenssen
1996–1997 – Kunststudium an der Facultad de Bellas Artes, Madrid
1998–2000 – Aufbaustudium freie Kunst HfBK Hamburg
Marion Anna Simon lebt und arbeitet in Köln.

Stipendien, Preise

1995 – Højer, Dänemark
1995 – Freundeskreis der HfBK fördert die Rauminstallation Kofferzimmer
1996–1997 – Facultad de Bellas Artes, Madrid
1998 – Skriðuklaustur, Egilsstaðir, Island
2000–2001 – Altes Spital Solothurn, Schweiz
2003–2004 – Asterstein-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz, Koblenz
2007 – Kunst:raum sylt quelle, Sylt
2007 – Förderung Dr. Franz Stüsser-Stiftung, Köln
2008 – Kunst:raum sylt quelle, Sylt
2009 – Herrenhaus Edenkoben
2010 – Werkstipendium Majolika, Karlsruhe
2015 – Atelier Hummerbude und großformatiges Gemälde für das Rathaus zu 125 Djoar, Helgoland
2018 – Dr. Dormagen – Guffanti – Stipendium, Köln

Publikationen

Auswahl [»]
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Kunst am Bau

2016 – James-Krüss-Wall, Fotolochwand, Rathausplatz, Helgoland
2013 – Hl. Ursula, Wandbild für den Neubau der Erzbischöflichen Ursulinenschule Köln, 405 handbemalte und glasierte Fliesen
2001 – Schüttgut, Vierfarbsiebdrucke auf Glas, Gymnasium Bitburg

Projekte/ Lehraufträge (Auswahl)

1992 – Plakatentwürfe Endspiel von Samuel Beckett, Theater im Konzerthaus, Wien
1997 – Glassymposium, Novy Bor/Prag, Tschechien
1999 – Mitarbeit bei Wie verschafft man sich einen organlosen Körper (Deleuze/ Guattari), Regie: Jantje Röller, Volksbühne Berlin
2001 – Künstlerische Assistenz, Kunst-Werke, Berlin
2005 – Seminar zum Impressionismus, Jugendkunstschule Koblenz
2005/2006 – Lehrbeauftragte für Kunst, Gymnasium Finkenwerder, Hamburg
2012/2013 – Lehrbeauftragte für Kunst, Erzbischöfliche Ursulinenschule, Köln
2018 – Artist Talk, The University of Wyoming, Laramie
2018 – Gewehr bei Pinsel, Performance, Artist Talk und Klassenbesuch, Purdue University, West Lafayette

Einzelausstellungen (Auswahl)

2019 – Gemaltes Kaddisch, Museum SchPIRA, Judenhof und Mikwe, Speyer
2019 – Gemaltes Kaddisch, Moltkerei Werkstatt e.V., Köln
2018 – Dr. Dormagen, Dr. Dormagen-Guffanti Stiftung, Köln
2018 – Gemaltes Kaddisch, bunker k101, Köln
2018 – Gemaltes Kaddisch, Kreissparkasse Bitburg-Prüm
2017 – Der Winterkönig im Schlamm der Kunst, Stadtmuseum Amberg
2016 – Where are we going, zusammen mit Björn Schülke, Kunstverein Emsdetten
2016 – Die Acephalen, Gesis-Leibniz-Institut für Sozialwissenschaften, Köln
2015 – Gewehr bei Pinsel, Palais Hirsch, Kunstverein Schwetzingen
2011 – Der gedeckte Tisch, Majolika, Karlsruhe
2011 – Bitburg mit und ohne Selbst, SWR, Trier
2010 – Ecce homo, Apostelkirche, Köln
2010 – Wer Friedrich hat, hat die Kunst, Kunstverein Worms
2009 – Galerie Mülhaupt, Köln
2009 – Proberaum Selbst, Halle 15, Köln
2009 – Selbst, Kunst:raum sylt quelle, Sylt
2009 – Tanz, Seele tanz!, Herrenhaus Edenkoben
2008 – Selbst, Kunsthalle Arbon, Schweiz
2007 – Klais, Galerie Supper, Karlsruhe
2005 – Picknick, Künstlerhaus Metternich, Koblenz
2005 – Das Herz springt in der Brust, Trottoir, Hamburg
2004 – Das Erkenntnis…, Schloß Balmoral, Bad Ems; Dem Rhein, Abgeordnetenhaus Mainz, Ludwig-Museum, Koblenz
2002 – Das deutsche Haus. Galerie Hinterconti, Hamburg
2002 – Kunstspaziergang am Wahlsonntag, Bitburg
2001 – Stillleben, Galerie Kunstraum 4. Stock, Solothurn, Schweiz
2000 – Für meinen Vater, Kreismuseum Bitburg-Prüm und Amtsgericht Bitburg
1998 – Hotel Herida, Egilsstaðir, Island
1997 – Ein kleines Zuhause, Mayrisches Haus, Hamburg
1996 – Tambien tengo un reloj, Moskito Bar, Madrid

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2019 – EVBK, Prüm
2017 – Forever Young, Portraitmalerei als Performance, Schloss Willebadessen
2017 – Buch und Lesen, Stadtbibliothek Mainz
2017 – Jubiläumsausstellung, Herrenhaus Edenkoben
2016 – Fahrrad, Galerie Friederike Zeit, Deidesheim
2016 – Lob des Fahrrads, Kunst im Abgeordnetenbüro, Mainz
2016 – Majolika, Eine Zukunft für die Tradition, Badisches Landesmuseum, Karlsruhe
2016 – Thusnelda Kunstpreis, Kloster Willebadessen
2015 – ein tag und eine stunde in urbo kune, Zeichenperformance, klangforum wien
2015 – Acht Brücken. Musik für Köln, Philharmonie Köln
2015 – EVBK, Abtei Prüm ; Tête-à-Tête, Labor, Köln
2014 – Fürstenwerkstatt, Spring-House, Dresden; Stille Nacht, Schlosskapelle Schwetzingen
2014 – Wie stricke ich an meinem Selbst?, Performance mit Ben Patterson, Alte Feuerwache, Köln
2014 – Salon Arendt, The New Yorker/Dock One, Köln, (u. a. Adrienne Elisha, Björn Schülke)
2013 – Kunst am Bau, Bundesministerium für Bildung und Forschung, Berlin Salon Arendt, The New Yorker/Dock One, Köln, (u. a. Adrienne Elisha, Björn Schülke)
2013 – Die Zweite Dekade, Kunsthalle Arbon, Schweiz
2012 – Denk mal an Wagner, Festspielhaus Worms
2012 – Hangen & Co, Künstlerförderung auf dem Asterstein, AKM, Koblenz
2012 – Gedenkstätte Schwetzingen, Rathaus/Palais Hirsch, Schwetzingen
2010 – Otto-Linne-Denkmal, Ohlsdorfer Friedhof, Hamburg
2009 – Realismus in der zeitgenössischen Kunst, Galerie Epikur, Wuppertal
2005 – Realität und Geheimnis, Galerie Epikur, Wuppertal
2005 – Ortswechsel, Schloß Waldthausen
2004 – From Gold Sight mit Julia Wandel, KX., Hamburg
2003 – Sztuka jest żeńska – Die Kunst ist weiblich, Johanneskirche Danzig
2002 – Ramboux-Preis, Museum Simeonstift, Trier
1999 – Kopenhagen–Hamburg, Tur/Retur, Galerie Asbaek, Kopenhagen
1998 – Diplomantenausstellung, Kampnagel, Hamburg
1997 – Pepita fun sloup, Galerie L, Hamburg
1997 – Raumdesign, Kampnagel, Hamburg
1996 – Aperto, Biennale Venedig
1996 – Glas, Glasmuseum Immenhausen
1994 – Kunst, Design und Barbie, Martin-Gropius-Bau, Berlin
1994 – Hänsel und Gretel, Performance mit Henning Christiansen u. Ben Patterson, Musikhochschule HH
1994 – Vitrinenausstellung, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
1994 – Kunst, Design und Barbie, Historisches Museum Frankfurt

Performative Malerei

„Sie ist Malerin, in der Wolle gefärbt. Man möge sich an ihre Bilder halten. Die sprechen für sich. Mit ihnen sei alles gesagt und getan. Oder doch schon ziemlich viel. Dort auf der Leinwand ist sie anzutreffen, leibhaftig und höchstpersönlich. Recht hat sie. Ein erster Blick genügt.“
(Klaus Gallwitz)

„… zur gleichen Zeit, als auch Künstler wie Jonathan Meese und Daniel Richter dort studierten. Ihre Wahrnehmung und ihr Denken als Malerin entwickelnd, ging sie in eine kritische Distanz zu deren Positionierungen, während sie das Selbst als möglichen Inhalt der Kunst auf verschiedenen Wegen erforschte, unter anderem in Performances und in einer Linie von Selbstportraits und Portraits wie zum Beispiel in den als Hommage an Pina Bausch gedachten Bildern … Auf der einen Seite handelt Marion Anna Simon in der Tradition der Künstlerinnen der 1970er Jahre, die die Performance als ihr Feld entdeckten, auf der anderen Seite zahlt sie keine Tribute an die Vorurteile gegen Malerinnen, die, in den 1980er Jahren kaum gebrochen, bis in die erste Hälfte der 1990er Jahre galten und immer noch nicht erledigt sind. Nicht nur ihre Gemälde und Aquarelle, sondern auch ihre Glasobjekte und ihre durchscheinenden Strickbilder werden von einem existentiellen Bedürfnis nach Licht und Raum getragen, das in die unangepasste und unabhängige Farbenvielfalt, Transluzenz und in ihren konzentrierten und gleichzeitig großzügigen Pinselstrich einfließt.“
(Marietta Franke)

„Gejagt von kunsthistorischen Begriffen wie dem Selbstportrait, das schließlich Traditionen vorweisen kann. Nur das Selbst nicht, in seiner ganzen Unfassbarkeit. Die Furcht vor der Menschen Wort (Rainer Maria Rilke). Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau? (Barnett Newman) Angst vor dem Selbst? Wer ist der Jäger, wer der Gejagte? Die Performance als dichte Hecke gegen den Blick der Unwissenheit. Ich habe groß die Augen auf dich gelegt (Rainer Maria Rilke) …“
(Marietta Franke)

Über die Malerei und ihre Fähigkeiten

„An keiner anderen Form der Kunst kann man so schnell ablesen, ob sich jemand auf seine Kunst versteht, wie an der Malerei, ganz gleich ob es sich um die behrrschteste oder die dilettantischste Variante ihrer Erscheinung handelt. (…) Marion Anna Simon lässt sich aus dem längst eingefallenen und sich trotzdem immer wieder wie ein Hologramm zeigenden Himmel der Malerei in den Schlamm der Kunst fallen, gibt sich mit der Kopflosigkeit der Welt ab und sucht nach malerischen Formen, die ihren Erfahrungen als Performance-Künstlerin gerecht werden. (…) Während die in Erinnerungen gehüllte Fotografie den Tod zum Gefährten hat, entfaltet die Malerei ihre Präsenz aus der konzentrierten Verwebung von Sinnlichem und Gedachtem im Erleben, das sich auf seiten des Betrachters nicht zuletzt auch aus dem visuellen Durchwandern der Malerei nährt. Man schreibt nicht, weil man etwas zu sagen hat, sondern weil man Lust hat, etwas zu sagen (E.M. Ciorian). So scheint es auch mit der Malerei zu sein.“

aus: Marietta Franke, Über die Malerei und ihre Fähigkeiten, in: Katalog Marion Anna Simon. Der Winterkönig im Schlamm der Kunst, Städtische Galerie Amberg und Wienand Verlag Köln, 22-25.